La importancia y los tipos de plano.

En anteriores artículos hablamos de la importancia del encuadre y del plano en la narrativa de la película y como herramienta de juego para el director.En el rodaje, cada una de las tomas.

medio largo

Esa sucesión de imágenes ininterrumpidas que aparecen en la pantalla y a las que llamamos planos, son el resultado de un largo estudio previo y que se refleja en los llamados storyboard. Ahí se analiza los elementos diferentes que van a intervenir en los distintos planos: actores, atrezo, decorado,etc,  incluso el tiempo.

Hay muchos tipos de plano, pero si nos fijamos en la figura humana, en los intérpretes, podemos encontrar:

GPG – Gran plano general: Descriptivo, visión general de un paisaje, espacio o multitud donde se desarrolla la acción.

PG – Plano general: Igual pero más limitado. Puede incluir a los personajes. Si es un plano general corto, muestra la figura completa en relación con el entorno.

PA – Plano americano o tres cuartos: La figura cortada a la altura de las rodillas.

PM – Plano medio: La figura cortada por la cintura. Nos acerca al personaje. Puede ser PML plano medio largo, si es más abajo, más abierto el plano, o PMC plano medio corto, si es más cerrado, cortado por el pecho.tiposdeplano

PP – Primer plano: Muestra la cabeza o el rostro y con ello el carácter, la intención, los sentimientos… Si muestra solo una parte es un primerísimo plano.

PD – Plano detalle: Dirige la atención a algún centro de interés de tamaño pequeño.

Tres tipos diferentes de toma en una escena

Close up (CU)

El primer plano de un personaje por lo general incorpora la totalidad de la cabeza y tal vez los hombros. Esto se utiliza generalmente como la identificación de un personaje, el registro de una emoción o centrarse en una actividad en particular. También puede ser usado como un dispositivo de suspenso, como un disparo que muestra cuántos segundos se fue antes de que se apague.

 

Disparos mediano – Toma mediana y Toma Medio Largo

Por lo general, un plano medio tendrá carácter o caracteres fotografiados desde arriba de la cintura. Por lo tanto, planos medios pueden establecer conversaciones entre los personajes y sus reacciones a lo que se dice (ya sea facial o de otros movimientos físicos). La toma medio largo cumple una función similar a la del plano medio, pero por lo general lleva a los personajes a partir de las rodillas hacia arriba, obviamente en este tiro el área espacial en torno a los personajes es más pronunciada y por tanto, establece claramente el ambiente en el que los actores se encuentran.

 

Toma Larga y Toma larga extrema 

Una apuesta arriesgada también incluirá entornos y físicamente va a definir el carácter, mostrando su figura entera. Esto se refiere a veces como un plano general (como a veces se filmó usando un lente gran angular). La toma larga también se refiere a veces como el plano general. Esta toma literalmente establece o define la escena visual, proporcionando una perspectiva entre los personajes y su entorno, como un personaje que camina por la calle a su puerta principal. La toma larga extrema es a menudo una toma aérea de un área, un paisaje o una ciudad y también actúa como un plano general.

Captura de cámara en primer plano

En el nacimiento del cine a finales de 1890, los pioneros de la cinematografía prefirió filmar lo que vieron en ciertas tomas cortas que duran menos de un minuto. Al principio, los cineastas no estaban interesados ​​en contar historias, hasta  la década de 1910, después de que la emoción inicial de la audiencia estaba en decadencia, de múltiples disparos que habían sido introducidas y las historias se habían introducido a mantener a la audiencia clavada en sus asientos.


De esto surgió lo que se conoce como el sistema de continuidad con lo que se describe a través de una narración corta y diferentes tipos de shots. El cineasta (el director y / o camarógrafo y editor) utilizó los planos de cámara para determinar el punto de vista de lo que se está mostrando. Optaron por establecer el espacio en el que la acción se lleva a cabo o para cerrar en una imagen a los personajes o cosas para llamar la atención del público a una cosa en particular o una emoción. También decidieron si los actores se mueven o si la cámara se mueve, si las lentes de la cámara necesitaban cambiar para producir diferentes efectos y cómo cada disparo debe estar encendido.

El  primer plano es una forma de definir planos de cámara y relacionándolos con personas como se muestra en la pantalla. Comenzando con fuerza en una parte de la cara, como los ojos o la boca este de cerca extrema, es una buena manera de registrar una reacción tan extrema como un grito, una lágrima o el terror.