Dando forma a los storyboard.

Podemos decir que el storyboard tiene dos partes claramente diferencias.

storyboard

La primera es la planificación del mismo en la que se tiene que dar forma por escrito a lo que luego se va a realizar de forma gráfica. Esta parte no hay que infravalorarla con respecto a la primera. Todos aquellos que se dedican al mundo de la filmación profesional aconsejan meditar mucho, madurar las ideas sobre lo que se va a hacer antes de coger el lápiz y ponerse a dibujar. También se aconseja el hacer un “diario” de ideas en el que se va recogiendo durante algún tiempo la nube de ideas que sin duda cualquier proyecto siempre trae consigo. Este diario-guión se puede luego seccionar en algo parecido a lo que serán las escenas. Se puede realizar con hojas separadas o incluso, si disponemos de espacio, en una pizarra blanca con notas o post-it. Esto nos permite hacer una disposición más cómoda en cuanto al tiempo, cambiar escenas de sitio con solo cambiar una nota, y nos da una idea más gráfica de la temporalidad del rodaje.

La segunda parte consiste en  plasmar cada una de esas notas al papel en forma de dibujos y gráficos, pero también como dijimos, y no menos importante, en notas al margen de cada dibujo que nos especifique sobre encuadres, ángulos, tiempos, movimientos,…

Para la parte gráfica cada uno debe de buscar sus propios trucos de trabajo. Si indagamos en el mundo de los realizadores de storyboard encontraremos consejos para todo tipo cuestiones. Hay quienes gustan de usar lápices de distintos colores para marcar las “familias” de elementos que intervienen. Otros nos aconsejarán de hacer bocetos en lápiz azul hasta que esté perfilado y luego pasar a bolígrafo o rotulador y fotocopiar; así no saldrá el boceto y quedará más limpio.

Lo importante es perfeccionar una forma o norma de trabajo que a nosotros nos resulte comprensible.storyboard planilla

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La pre-producción, un buen momento para ordenar ideas

La palabra pre-producción significa exactamente eso, son todos los arreglos necesarios para hacer antes de poder tomar una cámara y salir a la escena (o el garaje). Lo primero que tienes que hacer es una lista de secuencias de escenas. Aquí es donde se va a través de su guión, escena por escena, y hacer una lista de todas las cosas que va a necesitar.

La regla de oro en el cine es que nada debe darse por sentado. Cuando ves una película que es importante siempre tener en cuenta que nada se disparó por accidente. Cada jarrón, cada persona en el fondo (“extra”) y cada prenda de ropa ha sido cuidadosamente seleccionado por el director y su equipo. Con esto podrás siempre tener bien definido cada espacio y situación que va a trabajar en cada escena.

Ahora que se tiene un análisis del guión, piense que se va a adquirir todos los elementos de la lista. Lo primero es preguntarse ¿Tiene  un actor? ¿Cuánto te cobran? ¿Ha decidido todas las ubicaciones para grabar? ¿Tiene el permiso de los propietarios para filmar allí? ¿La propiedad tiene suficientes tomas de corriente?¿Tiene una cámara fotográfica, cámara, cintas, baterías y equipo de audio? ¿Cuál es su elenco y el equipo y cuanto presupuesto tiene para comer? ¿Su agente tiene los apoyos necesarios? Todas estas preguntas necesitan respuestas y la confirmación en papel – si tu película por arte de magia debe ser recogida por un estudio independiente, no vas a querer actores que exigen el 50% de todos los ingresos. Póngalo por escrito!