La imagen y su importancia en el cine

En pocas palabras, hay tres cosas que  debe ser referido al disparar con el vídeo: conseguir buenas fotos, obtener un buen sonido y tener un buen guión. La cosa más importante que  puede hacer para mejorar el aspecto de tus vídeos es utilizar un trípode. Lo ideal sería que desea uno que sea lo suficientemente pesado como para proporcionar una base estable para la cámara y que tiene una cabeza de fluido, de modo que si mueve o inclina la cámara el movimiento será fácil, pero cualquier trípode es mejor que la mano que sostiene la cámara.

Decida lo que  quiere que su espectador a mire y asegurarse de que es lo que está correctamente expuesto. No hay razón para tener una imagen preciosa de un árbol si la persona en frente de él que es el sujeto de la toma es en silueta. Si  no está utilizando el equipo de iluminación y el sujeto de la toma es demasiado oscuro o demasiado brillante, es mejor que cambie la toma. No tenga miedo de usar los primeros planos.

 

Tenga cuidado: si el altavoz se mueve mucho, es posible que no sea capaz de seguir en primer plano: piense mejor para alejar o mover la cámara más lejos por lo que mantenemos el marco. Preste atención a lo que está en la foto. Puede saber que está sosteniendo un widget, pero a menos que aparezca en la foto, el espectador del vídeo no.

 

Primer paso para grabar una serie de televisión

El primer episodio, o piloto, es, obviamente, la introducción a los personajes principales, el escenario y la trama. Proporciona la apariencia del proyecto y darle a la gente la primera impresión de su show. Debe estar bien pensado y escrito de acuerdo a las convenciones estándar de televisión de escritura. Esto establecerá un toque profesional para su proyecto y lo más probable atraer mejores personas para venir a trabajar para su proyecto. Hay muchos libros disponibles, recursos en línea y programas de escritura de guiones de software disponibles para ayudarle a empezar. En caso de muchos escritores pueden comprar  una escritura de pantalla para los maniquíes con el fin de garantizar el formato de escritura adecuado que se utilizara.

Decídete a ser la Unión o no sindicalizados.  Si decides hacer una producción que no este en la unión de sindicatos no tendrá que llenar ningún papel especial o preocuparse acerca de las condiciones de trabajo para el reparto y el equipo. Sin embargo, tenga en cuenta que no será capaz de contratar actores profesionales en la mayoría de los casos. La ventaja de grabar sin la necesidad de adherirse a un sindicato es que a agilizara su proceso de preproducción y no tendrá que preocuparse de llenar cualquier papeleo de SAG a lo largo del camino.

La desventaja es que no tendrá acceso a una lista enorme de talentos de los actores que de otra manera podrían estar dispuestos a trabajar por su producción de poco o tal vez incluso ninguna paga. No es una decisión que debe tomarse a la ligera si está tratando de producir el mejor producto posible. La calidad de la acción tendrá un papel enorme (sin juego de palabras) en la calidad del producto acabado. No es que no se puede producir un producto de alta calidad si no va a un sindicato, simplemente hay que estar consciente de que será la elección de un conjunto mucho más amplio de actores de diferentes niveles de habilidad. Es su trabajo encontrar los buenos.

 

Cortometraje o Guion, siempre es una tarea difícil

Hacer una película – incluso un cortometraje – no es tarea fácil, y requiere una coordinación excepcional, don de gentes y la planificación creativa. No hay una manera correcta de hacer una película (hay muchos caminos equivocados), pero hay algunos consejos importantes que pueden ayudar a hacer que el proceso parece más claro.

Un cortometraje es una buena idea?

Uno de los mayores problemas más joven en ciernes cortometraje enfrentan los productores es la falta de oportunidades de distribución. Aparte de los festivales de cortometrajes, no hay realmente ninguna manera de hacer dinero de cortometrajes, o en cualquier lugar que tratará de que los examine. Por esta razón, no suele haber fondos disponibles para hacer un cortometraje, y la mayoría son financiados por ellos mismos. La principal razón la gente hace películas cortas es con el fin de practicar el arte de hacer cine, trabajar en red con otros cineastas en ciernes y la creación de “una película de carrete espectáculo “como la auto-promoción para ayudar a impulsar la financiación para un largometraje.


El mayor desafío que enfrenta un director de cine corto está tratando de transmitir una historia fuerte en una cantidad muy limitada de tiempo.  Un cortometraje bueno en general debe tratar de transmitir una idea muy simple, con muy pocos lugares y personajes – muchos cortometrajes tienen un toque ingenioso o irónico que juega en contra de las expectativas audiencia. Youtube es un recurso excelente para la observación de cortometrajes fuera de un cortometraje festival, y una revisión de algunos de los mejores cortometrajes que muestran así de simple, los conceptos minimalista tienden a ser los más exitosos, lo que hace que estas ideas funcionan es la originalidad combinada con una buena atención al detalle.