La pre-producción, un buen momento para ordenar ideas

La palabra pre-producción significa exactamente eso, son todos los arreglos necesarios para hacer antes de poder tomar una cámara y salir a la escena (o el garaje). Lo primero que tienes que hacer es una lista de secuencias de escenas. Aquí es donde se va a través de su guión, escena por escena, y hacer una lista de todas las cosas que va a necesitar.

La regla de oro en el cine es que nada debe darse por sentado. Cuando ves una película que es importante siempre tener en cuenta que nada se disparó por accidente. Cada jarrón, cada persona en el fondo (“extra”) y cada prenda de ropa ha sido cuidadosamente seleccionado por el director y su equipo. Con esto podrás siempre tener bien definido cada espacio y situación que va a trabajar en cada escena.

Ahora que se tiene un análisis del guión, piense que se va a adquirir todos los elementos de la lista. Lo primero es preguntarse ¿Tiene  un actor? ¿Cuánto te cobran? ¿Ha decidido todas las ubicaciones para grabar? ¿Tiene el permiso de los propietarios para filmar allí? ¿La propiedad tiene suficientes tomas de corriente?¿Tiene una cámara fotográfica, cámara, cintas, baterías y equipo de audio? ¿Cuál es su elenco y el equipo y cuanto presupuesto tiene para comer? ¿Su agente tiene los apoyos necesarios? Todas estas preguntas necesitan respuestas y la confirmación en papel – si tu película por arte de magia debe ser recogida por un estudio independiente, no vas a querer actores que exigen el 50% de todos los ingresos. Póngalo por escrito!

 

Organice el rodaje de una película

No robar ideas de otros al escribir el guión. Asegúrese de que las ideas son totalmente suyo y tan original como posible. Si no tienen el presupuesto que Hollywood hace la única manera de sobresalir es ser único. Asegúrese de que cuando lanzas tus actores, todos ellos están comprometidos con el trabajo sea un éxito. De lo contrario, un actor que no está dispuesto a cooperar podría poner en peligro el resultado de la película. Además, asegúrese de que  eligió a los actores adecuados que cumplan con los roles, ya que se produciría un gran impacto en el resultado final de la película.

Trate a sus actores con respeto, como cualquier negativa de aire o de tensión, sin duda afectan el proceso de filmación. También afectará a su capacidad para contratar a más actores en el futuro. No ponga en bromas si no son necesarios, o si son de mal gusto. Fácilmente podría arruinar el aspecto artístico. A menos que sea una película sobre el mal gusto y chistes groseros. En ese caso, evitar sinceridad.

Si el rodaje en un lugar real que no pertenece , como un restaurante, pida al propietario, a un trabajador o gerente permiso primero. Esto garantizaría que las cosas se están haciendo legalmente, el procedimiento adecuado es seguido, y para evitar cualquier retraso o complicaciones con el rodaje. Siempre obtenga permiso por escrito para que no haya preguntas después.

Cosas que necesitará

  • Una idea
  • Una secuencia de comandos
  • Una cámara de vídeo
  • Un equipo de filmación
  • Actores
  • Otro equipo técnico
  • Un lugar para la película

Aprenda hacer una escena paso a paso

A continuación, vamos a hacer un guión gráfico. Se trata básicamente de una tira cómica de la película. No tiene por qué ser un boceto profesional, sólo un esquema básico de cada disparo que necesitará. Muchos directores omiten este paso y espero que su inspiración les llevará a través del día, pero pocos directores pueden sacar esto adelante y tendrá un elenco y equipo esperando para que  puedas decidir sobre el mejor ángulo.

  • “Ángulo bajo” (cámara apuntando hacia arriba en el actor) hace que el personaje parezca de gran alcance. “Elevada” (cámara apuntando hacia abajo en el actor) hace que el personaje parezca débil.
  • Cuanto más cerca esté de una cara de los personajes, más personal y emocional es la escena.
  • Comience con un plano general de la ubicación (para mostrar a su público donde se encuentren) y se mueven.
  • “Acercamiento” se traduce en los disparos (cámara sobre un trípode) como una escena controlada. En cambio la cámara “De mano” produce el efecto en estos casos de una  cámara inestable y esto se traduce como el caos.
  • El objeto más grande tenerlo de cerca es lo más importante para estas escenas.

  • Concéntrese en su fondo tanto como el primer plano – un fondo con un montón de profundidad (como un pasillo) se verá mucho mejor en la cámara de una pared plana y blanca.
  • Cuando tienes una escena en donde los personajes se encuentren de frente, asegurase de que se estén mirando a los ojos. Esto es lo que se denomina “línea de los ojos”.
  • Altura, deja un poco de espacio entre la cabeza y la parte superior del marco.