EL ENCUADRE.

¿Cuántos minutos nos hemos dedicado a colocar a todos los padres, tíos, hermanos, sobrinos,… para hacer una foto y que ninguno se quedase fuera?encuadre niña

Bueno pues, consciente o inconscientemente, hemos hecho un encuadre. Y tan importante como en la fotografía lo es en el cine.

No en vano, un film no es sino una sucesión de fotografías que por media ronda unas 30 por segundo, de ahí que aparezca en ocasiones el término como 30 fps, lo que significa frames per second, fotogramas por segundo.

Lo mismo que una fotografía tiene como límite el tamaño del papel en el que está revelada o, en la fotografía digital, del led óptico que recoge la luz del diafragma,  así las cámaras de video o de película tienen su límite físico que representa el encuadre.

Si somos aficionados a la fotografía ya habremos explorado el mundo del encuadre, las posibilidades plásticas, expresivas, sugestivas, que permite. Seguro que hemos dejado a un lado la típica foto aburrida en la que todo está en el centro para decidir decir otras cosas manipulando el encuadre.

Por ejemplo: en las siguientes fotos se puede ver que se transmiten diferentes cosas.
mirando_el_mar

En la primera se nos sugiere que la protagonista es la mujer sentada mirando el mar, pero en el segundo encuadre el protagonismo se desplaza hacia el mar.

Según la jerarquía de los personajes en una película tienen distinto tratamiento en este aspecto. Los personajes principales suelen disfrutar de mayor número de encuadres individuales o bien aquellos personajes que van a tener relevancia en los siguientes momentos de la trama.

En próximos artículos iremos profundizando en las posibilidades del encuadre/plano, así que… estar atentos…

Naufrago

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Planificación de un cortometraje

La parte más importante de hacer un cortometraje es muy a menudo en la planificación – el proceso de preproducción. Cuanto mejor organizada y planificada una película es el éxito más probable. Cada tiro debe ser abordado historia , para que el director pueda planificar previamente la orden de disparar establece según la ubicación y la dificultad en conjunto con el camarógrafo y productor. Este proceso aún revelará tales elementos necesarios como accesorios, lugares y actores. Un director tiene que saber cada elemento en cada toma de su película, junto con la formulación preferida para decidir el estilo de la película, antes de la filmación comienza. Este conocimiento previo hará que el estrés suele disparar más simple, dando lugar a un resultado exitoso.

Búsqueda y Uso de las ubicaciones Cine

Uno de los procesos más difíciles en la elaboración de un cortometraje es encontrar los lugares adecuados y obtener el permiso para utilizarlas. La mayoría de filmar tomar por lo menos medio día – por lo general mucho más tiempo, cuando se toma el tiempo establecido, el ensayo y re-lanzamientos en consideración. Además de todo esto por lo general hay un equipo de tamaño decente y el equipo en el viaje, así que para disparar a la casa de alguien o en la oficina puede ser entrometido.

El Cineasta debe elegir un lugar donde se puede hacer un acuerdo amistoso con el propietario, mientras que considerando además las necesidades como los servicios sanitarios, enchufes eléctricos, opciones de catering y la contaminación el ruido ambiental. Todos estos elementos hacen ubicación cazando un reto y encontrar un lugar que estará encantado de facilitar las necesidades de rodaje para ser una de las zonas más altamente pensada del proceso.

II Parte. Arme un equipo de rodaje.

Presentamos la segunda parte de como armar un equipo de rodaje. Anteriormente vimos cinco puntos esenciales para iniciar, el primero sin duda es la dirección, quien se encargara de dirigir todo el equipo de rodaje, fotografía, luces, vestuario, diseñador de escenario,  cámaras y estar de acuerdo con el equipo del casting para elegir a los actores que se encargaran de darle vida a los personajes de cada historia con las mejores características que mejor se apeguen a el:

El diseñador de vestuario: En una gran producción, esta persona podría elegir (y tal vez incluso coser) todos los trajes utilizados en la película. En producciones más pequeñas, esta posición por lo general se fusiona con otro trabajo.

Artista del cabello y el maquillaje: Como su nombre indica, esta persona es la encargada de recibir a los actores en los peinados y el maquillaje adecuados para cada escena. En una pequeña producción, esta posición podría incluso no existir.

Supervisor de guión: el supervisor del guión se encarga de hacer que los actores permanezcan en el guión, y que la continuidad de la película se mantiene. Él o ella también pueden registrar el progreso de la producción diaria de trabajo a través del guión. En una menor producción, esto se puede combinar con otra posición.

Montaje: Una vez que la producción ha envuelto, el editor tiene todas las posiciones listas y los combina en el producto final, manteniendo una toma y corte de las tomas de imagen. En una película más pequeña, el director puede manejar la edición.