Dando forma a los storyboard.

Podemos decir que el storyboard tiene dos partes claramente diferencias.

storyboard

La primera es la planificación del mismo en la que se tiene que dar forma por escrito a lo que luego se va a realizar de forma gráfica. Esta parte no hay que infravalorarla con respecto a la primera. Todos aquellos que se dedican al mundo de la filmación profesional aconsejan meditar mucho, madurar las ideas sobre lo que se va a hacer antes de coger el lápiz y ponerse a dibujar. También se aconseja el hacer un “diario” de ideas en el que se va recogiendo durante algún tiempo la nube de ideas que sin duda cualquier proyecto siempre trae consigo. Este diario-guión se puede luego seccionar en algo parecido a lo que serán las escenas. Se puede realizar con hojas separadas o incluso, si disponemos de espacio, en una pizarra blanca con notas o post-it. Esto nos permite hacer una disposición más cómoda en cuanto al tiempo, cambiar escenas de sitio con solo cambiar una nota, y nos da una idea más gráfica de la temporalidad del rodaje.

La segunda parte consiste en  plasmar cada una de esas notas al papel en forma de dibujos y gráficos, pero también como dijimos, y no menos importante, en notas al margen de cada dibujo que nos especifique sobre encuadres, ángulos, tiempos, movimientos,…

Para la parte gráfica cada uno debe de buscar sus propios trucos de trabajo. Si indagamos en el mundo de los realizadores de storyboard encontraremos consejos para todo tipo cuestiones. Hay quienes gustan de usar lápices de distintos colores para marcar las “familias” de elementos que intervienen. Otros nos aconsejarán de hacer bocetos en lápiz azul hasta que esté perfilado y luego pasar a bolígrafo o rotulador y fotocopiar; así no saldrá el boceto y quedará más limpio.

Lo importante es perfeccionar una forma o norma de trabajo que a nosotros nos resulte comprensible.storyboard planilla

La imagen y su importancia en el cine

En pocas palabras, hay tres cosas que  debe ser referido al disparar con el vídeo: conseguir buenas fotos, obtener un buen sonido y tener un buen guión. La cosa más importante que  puede hacer para mejorar el aspecto de tus vídeos es utilizar un trípode. Lo ideal sería que desea uno que sea lo suficientemente pesado como para proporcionar una base estable para la cámara y que tiene una cabeza de fluido, de modo que si mueve o inclina la cámara el movimiento será fácil, pero cualquier trípode es mejor que la mano que sostiene la cámara.

Decida lo que  quiere que su espectador a mire y asegurarse de que es lo que está correctamente expuesto. No hay razón para tener una imagen preciosa de un árbol si la persona en frente de él que es el sujeto de la toma es en silueta. Si  no está utilizando el equipo de iluminación y el sujeto de la toma es demasiado oscuro o demasiado brillante, es mejor que cambie la toma. No tenga miedo de usar los primeros planos.

 

Tenga cuidado: si el altavoz se mueve mucho, es posible que no sea capaz de seguir en primer plano: piense mejor para alejar o mover la cámara más lejos por lo que mantenemos el marco. Preste atención a lo que está en la foto. Puede saber que está sosteniendo un widget, pero a menos que aparezca en la foto, el espectador del vídeo no.