La secuencia en nuestras vidas.

Siguiendo con la importancia de la secuencia en el film, podemos decir que en ocasiones son usadas como presentación o conclusión de la película. Estamos hablando de la primera secuencia que se puede aprovechar para presentar la historia o los personajes. Una secuencia corta donde oímos la voz de un policía preguntando cual es el objeto de la llamada o quien pide auxilio, a la vez que se nos muestra una mano inerte junto al teléfono decolgado, nos explica perfectamente la situación de donde parte el argumento y nos pone en situación.film_editing

Igualmente como epílogo se nos puede mostrar a los personajes principales de la trama en una última secuencia y esto nos hace comprender cual ha sido el final, si han terminado bien o mal.

Como hablaremos en posteriores entradas relacionadas con el montaje, el director podrá a su vez jugar con el aspecto temporal de estas, bien montándolas cronológicamente, bien de forma inversa, etc.

Tal es la importancia del elemento que estamos tratando que, a lo largo de la historia del cine, siempre han habido rankings y concursos de las mejores secuencias o escenas  de western, de amor, bélicas, de los mejores besos, de terror, de intriga,… o de la propia historia del cine… “Tócala de nuevo, Sam”…Memento

Además estas se asociarán a un momento de nuestra niñez, juventud o especial de nuestras vidas.

Si hacemos una búsqueda en Internet nos aparecerán muchas web en las que ver, consultar e incluso votar por nuestra escena/secuencia favorita; y si está hecha con dedicación, incluso la podremos visionar para recordar aquellos momentos.

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La pre-producción, un buen momento para ordenar ideas

La palabra pre-producción significa exactamente eso, son todos los arreglos necesarios para hacer antes de poder tomar una cámara y salir a la escena (o el garaje). Lo primero que tienes que hacer es una lista de secuencias de escenas. Aquí es donde se va a través de su guión, escena por escena, y hacer una lista de todas las cosas que va a necesitar.

La regla de oro en el cine es que nada debe darse por sentado. Cuando ves una película que es importante siempre tener en cuenta que nada se disparó por accidente. Cada jarrón, cada persona en el fondo (“extra”) y cada prenda de ropa ha sido cuidadosamente seleccionado por el director y su equipo. Con esto podrás siempre tener bien definido cada espacio y situación que va a trabajar en cada escena.

Ahora que se tiene un análisis del guión, piense que se va a adquirir todos los elementos de la lista. Lo primero es preguntarse ¿Tiene  un actor? ¿Cuánto te cobran? ¿Ha decidido todas las ubicaciones para grabar? ¿Tiene el permiso de los propietarios para filmar allí? ¿La propiedad tiene suficientes tomas de corriente?¿Tiene una cámara fotográfica, cámara, cintas, baterías y equipo de audio? ¿Cuál es su elenco y el equipo y cuanto presupuesto tiene para comer? ¿Su agente tiene los apoyos necesarios? Todas estas preguntas necesitan respuestas y la confirmación en papel – si tu película por arte de magia debe ser recogida por un estudio independiente, no vas a querer actores que exigen el 50% de todos los ingresos. Póngalo por escrito!

 

Tres tipos diferentes de toma en una escena

Close up (CU)

El primer plano de un personaje por lo general incorpora la totalidad de la cabeza y tal vez los hombros. Esto se utiliza generalmente como la identificación de un personaje, el registro de una emoción o centrarse en una actividad en particular. También puede ser usado como un dispositivo de suspenso, como un disparo que muestra cuántos segundos se fue antes de que se apague.

 

Disparos mediano – Toma mediana y Toma Medio Largo

Por lo general, un plano medio tendrá carácter o caracteres fotografiados desde arriba de la cintura. Por lo tanto, planos medios pueden establecer conversaciones entre los personajes y sus reacciones a lo que se dice (ya sea facial o de otros movimientos físicos). La toma medio largo cumple una función similar a la del plano medio, pero por lo general lleva a los personajes a partir de las rodillas hacia arriba, obviamente en este tiro el área espacial en torno a los personajes es más pronunciada y por tanto, establece claramente el ambiente en el que los actores se encuentran.

 

Toma Larga y Toma larga extrema 

Una apuesta arriesgada también incluirá entornos y físicamente va a definir el carácter, mostrando su figura entera. Esto se refiere a veces como un plano general (como a veces se filmó usando un lente gran angular). La toma larga también se refiere a veces como el plano general. Esta toma literalmente establece o define la escena visual, proporcionando una perspectiva entre los personajes y su entorno, como un personaje que camina por la calle a su puerta principal. La toma larga extrema es a menudo una toma aérea de un área, un paisaje o una ciudad y también actúa como un plano general.