La duración de la imagen: la secuencia.

Junto con la teoría que tratamos en otros artículos sobre el plano y el encuadre, debemos tener en cuenta el concepto, no menos importante, de secuencia. Este concepto relaciona lo que es el plano con el tiempo, midiendo así su duración.

La secuencia es una asociación de tiempo y espacio, definido este último por el plano o el encuadre. Una película esta formada por la suma de sus secuencias y podría decirse que son pequeñas historias dentro de una mayor y que al final forman el argumento o narrativa que se quiere transmitir en el film.

western

La secuencia puede tener, por tanto, un hilo argumental propio. En algunos casos, si la sacásemos del montaje de la película, podría constituir perfectamente un cortometraje.

Hay directores que usan de esta herramienta para dar personalidad a sus películas, usando secuencias más o menos cortas según lo que quieran transmitir al espectador.

Tenemos el caso del maestro del suspense Hitchcock que siempre gustaba de usar secuencias largas como la de la ducha en “Psicosis” o en el caso de la película de “La Soga” que se diría montada en una única secuencia, pero que no fue sino una argucia del director disimulando los cortes de plano con enfoques cortos de objetos o personajes.

Es muy frecuente en películas de acción o bélicas el uso de encuadres medios en los que la cámara sigue a los personajes de cerca haciendo secuencias largas. Por lo general esas tomas se realizan con la cámara al hombro para dar la sensación de formar parte de lo que está ocurriendo.belica

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Organizando el trabajo. Storyboard (II)

sbStarWarsA la hora de organizar un storyboard se deben de tener en cuenta algunas cosas importantes.

Una de ellas es definir desde un principio el formato en el que se va a rodar la película para, de igual forma, definir la proporción de las viñetas: 4/3,16/9,… Ya que podríamos definir como aparecen los objetos y llevarnos la desagradable sorpresa de que no entre luego en el encuadre.

De hecho, no se debe iniciar un storyboard a la ligera. Si hay “nube” de ideas que nos rondan la cabeza, es mucho mejor anotarlas en un borrador escrito antes de empezar a dibujar. Se puede hacer de forma esquematizada, lo que luego ayudará a hacer más fácilmente el trabajo. Cada idea principal o secundaria, debe anotarse de forma secuencial.

Si bien sería muy recomendable saber dibujar bien, también se puede obviar este aspecto marcando trazos más o menos definidos de cada uno de los elementos ya sean actores, atrezzo o cualquier otro que se nos ocurra que nos ayude en el momento de la grabación.

Además los storyboard deben estar “vivos”, es decir, estar abiertos a continuas modificaciones según las nuevas ideas que vayan surgiendo y las sugerencias de los que participan en la empresa.

De hecho siempre hay anotaciones al margen o debajo que se deben hacer, para indicar el número de secuencia (SC), si hay algún efecto especial que haya que incluir (FX), edición digital (ED), o cualquier otra que nos sea de utilidad. Además no hay que ajustarse a patrones establecidos, siempre y cuando sea una producción propia.

storyboard alumnos

La importancia y los tipos de plano.

En anteriores artículos hablamos de la importancia del encuadre y del plano en la narrativa de la película y como herramienta de juego para el director.En el rodaje, cada una de las tomas.

medio largo

Esa sucesión de imágenes ininterrumpidas que aparecen en la pantalla y a las que llamamos planos, son el resultado de un largo estudio previo y que se refleja en los llamados storyboard. Ahí se analiza los elementos diferentes que van a intervenir en los distintos planos: actores, atrezo, decorado,etc,  incluso el tiempo.

Hay muchos tipos de plano, pero si nos fijamos en la figura humana, en los intérpretes, podemos encontrar:

GPG – Gran plano general: Descriptivo, visión general de un paisaje, espacio o multitud donde se desarrolla la acción.

PG – Plano general: Igual pero más limitado. Puede incluir a los personajes. Si es un plano general corto, muestra la figura completa en relación con el entorno.

PA – Plano americano o tres cuartos: La figura cortada a la altura de las rodillas.

PM – Plano medio: La figura cortada por la cintura. Nos acerca al personaje. Puede ser PML plano medio largo, si es más abajo, más abierto el plano, o PMC plano medio corto, si es más cerrado, cortado por el pecho.tiposdeplano

PP – Primer plano: Muestra la cabeza o el rostro y con ello el carácter, la intención, los sentimientos… Si muestra solo una parte es un primerísimo plano.

PD – Plano detalle: Dirige la atención a algún centro de interés de tamaño pequeño.