La imagen y su importancia en el cine

En pocas palabras, hay tres cosas que  debe ser referido al disparar con el vídeo: conseguir buenas fotos, obtener un buen sonido y tener un buen guión. La cosa más importante que  puede hacer para mejorar el aspecto de tus vídeos es utilizar un trípode. Lo ideal sería que desea uno que sea lo suficientemente pesado como para proporcionar una base estable para la cámara y que tiene una cabeza de fluido, de modo que si mueve o inclina la cámara el movimiento será fácil, pero cualquier trípode es mejor que la mano que sostiene la cámara.

Decida lo que  quiere que su espectador a mire y asegurarse de que es lo que está correctamente expuesto. No hay razón para tener una imagen preciosa de un árbol si la persona en frente de él que es el sujeto de la toma es en silueta. Si  no está utilizando el equipo de iluminación y el sujeto de la toma es demasiado oscuro o demasiado brillante, es mejor que cambie la toma. No tenga miedo de usar los primeros planos.

 

Tenga cuidado: si el altavoz se mueve mucho, es posible que no sea capaz de seguir en primer plano: piense mejor para alejar o mover la cámara más lejos por lo que mantenemos el marco. Preste atención a lo que está en la foto. Puede saber que está sosteniendo un widget, pero a menos que aparezca en la foto, el espectador del vídeo no.

 

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Primer paso para grabar una serie de televisión

El primer episodio, o piloto, es, obviamente, la introducción a los personajes principales, el escenario y la trama. Proporciona la apariencia del proyecto y darle a la gente la primera impresión de su show. Debe estar bien pensado y escrito de acuerdo a las convenciones estándar de televisión de escritura. Esto establecerá un toque profesional para su proyecto y lo más probable atraer mejores personas para venir a trabajar para su proyecto. Hay muchos libros disponibles, recursos en línea y programas de escritura de guiones de software disponibles para ayudarle a empezar. En caso de muchos escritores pueden comprar  una escritura de pantalla para los maniquíes con el fin de garantizar el formato de escritura adecuado que se utilizara.

Decídete a ser la Unión o no sindicalizados.  Si decides hacer una producción que no este en la unión de sindicatos no tendrá que llenar ningún papel especial o preocuparse acerca de las condiciones de trabajo para el reparto y el equipo. Sin embargo, tenga en cuenta que no será capaz de contratar actores profesionales en la mayoría de los casos. La ventaja de grabar sin la necesidad de adherirse a un sindicato es que a agilizara su proceso de preproducción y no tendrá que preocuparse de llenar cualquier papeleo de SAG a lo largo del camino.

La desventaja es que no tendrá acceso a una lista enorme de talentos de los actores que de otra manera podrían estar dispuestos a trabajar por su producción de poco o tal vez incluso ninguna paga. No es una decisión que debe tomarse a la ligera si está tratando de producir el mejor producto posible. La calidad de la acción tendrá un papel enorme (sin juego de palabras) en la calidad del producto acabado. No es que no se puede producir un producto de alta calidad si no va a un sindicato, simplemente hay que estar consciente de que será la elección de un conjunto mucho más amplio de actores de diferentes niveles de habilidad. Es su trabajo encontrar los buenos.

 

Preparativos antes de rodar una escena

Cada rodaje de una película se divide en cinco partes: (6 si se incluye el almuerzo!)

1) Bloque – la determinación de que los actores estarán bien colocados en la escena y la posición de la cámara primero

2) La luz – el tiempo dela Declaraciónde Principios a la luz del conjunto y la posición de la cámara para el primer disparo.

3) Ensayar – el ensayo con cámara en la primera puesta a punto con los actores y el equipo

4) Ajustar –  la iluminación y otros ajustes

5) Shoot – el rodaje de la primera escena (luego repetir el proceso)

El bloque es el primero, y más crucial, aspecto de estas cinco secuencias. La primera vez que empezamos a dirigir, el bloqueo de una escena puede ser uno de los trabajos más difíciles – y vergonzosos –  pero es parte del trabajo. Si se equivocan aquí, podrías perder el tiempo valioso tratando solucionar la escena para hacer el primer disparo después  del lío que se ha creado.

Director de Preparación – Antes de entrar en cualquier set de filmación, lo que tienes que hacer primero es una tarea con el Guión y Análisis del personaje. Es decir comprensión de la secuencia de comandos (lo que trata la historia, los temas, los puntos de la historia) y el desarrollo del carácter y Análisis (objetivos de desarrollo y de los personajes). Además de esto hay que hacer un examen de la estructura de secuencias de comandos, análisis de secuencias de comandos, y el análisis de la escena