Grandes de la pantalla. Cary Grant.

Cary Grant

Pocos actores habrá en el mundo del cine con una lista tan larga de películas en las que ha intervenido, con un reconocimiento tan grande del público y, por extensión, de la taquilla, pero con tan corto currículum en cuanto a premios recibidos ¿Por qué? Sólo Hollywood lo sabe…

Este típico galán de película con el que muchas de las grandes actrices gustaban compartir títulos de crédito, de nombre real Archibald Alexander Leach como uno de sus personajes de uno de sus films más conocidos (una de las falsas identidades en “Charada”), no fue bien reconocido por los críticos y académicos de la época, pero grandes directores como Alfred Hitchcook rompieron reglas de oro de no apegarse a actores y actrices, y le hicieron repetir en más de un film firmado por ellos. He incluso su público incondicional le estuvo apoyando hasta su último aliento de vida recordando junto con él sus actuaciones en “Una noche con Cary Grant”, donde, preparando una de estas sesiones en Davenport, Iowa, falleció en 1986.

Esa mezcla magnifica de señor inglés (gracias a su origen) y sentido del humor ya destacó en clásicos como “Historias de Filadelfia”, “La fiera de mi niña” o “Arsénico por compasión” dándole la réplica a Katharine Hepburn.

Esta combinación le llevó a ponerse a las órdenes de Alfred H. (muy dado a este tipo de personajes) para películas como “La sospecha”, “Encadenados”, “Atrapa a un ladrón” junto a Grace Kelly y la maravillosa “Con la muerte en los talones” con Eva Marie Saint.

Otros directores que repitieron con Cary Grant fueron George Cukor, Howard Hawks y al final ya de su carrera, Stanley Donen, cuya complicidad nos dejaría la inolvidable “Charada” junto a Audrey Hepburn.

Charada_rodaje

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Emparejados: Johnny Depp y Tim Burton.

Por el tipo de cine que hace el director Tim Burton, y de los papeles que ha representado el actor Johnny Depp, se diría que están hechos el uno para el otro. Rara vez se encontrará una afinidad tan grande en ese estilo en el mundo del celuloide.

Burton estuvo trabajando para la Disney, donde entró becado, en la parte de animación, haciendo dibujos para la productora. Pronto realizaría su primer corto,  “Vincent” (1982), de seis minutos de duración, con la técnica stop-motion en el que narraba  Vincent Price, uno de sus actores favoritos por sus papeles (similares a los de Depp) y que también le hizo aparecer en la que sería la última película de este legendario actor, “Eduardo Manostijeras”.

Actor Johnny Depp, left, and director Tim Burton.

Esta fue precisamente la unión más fructífera entre ambos. Este remake en versión moderna del personaje de Frankenstein con el trasfondo de la bella y la bestia, la película “Eduardo Manostijeras”, es una critica mordaz sobre lo manipulable de la naturaleza humana cuando se trata de moverse en masa, y lo fácil que es pasar de ser adorado a perseguido. Sin embargo, el film hizo llorar a más de uno.

En “Sleepy Hollow” el actor tratará de desvelar el misterio de los jinetes sin cabeza, leyenda típica para enviar a los niños a la cama en Norteamérica.

Otras colaboraciones han sido: “Sweeney Todd”, “La Novia Cadáver”, “Charlie y la Fábrica de Chocolate”.

Tim Burton and Johnny Depp

La última película que nos ha dejado este emparejamiento ha sido “Alice in Wonderland” en el que Johnny Depp interpreta, como no podía ser de otra manera, al sombrerero loco; colorida revisión del clásico de Lewis Carroll.

El todo en uno Clind Eastwood

Este actor, productor, guionista, director, músico y compositor, nacido en San Francisco en 1930 tuvo un inicio profesional muy lejos del celuloide.

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Durante la Gran Depresión y sin tener sus padres excesivos recursos para proporcionarle una formación adecuada, se dedico a ganar un poco de dinero en trabajos esporádicos  como albañil, obrero del metal, pianista, incluso bombero.

Fue cumpliendo el servicio militar que tuvo su primer influencia relacionada con el mundo del espectáculo, al conocer allí a dos compañeros que se harían famosos en series de televisión. Gracias a ellos fue contratado por la Universal en un trabajo que además incluía un periodo de formación.

En 1954 debuta en la película “Revenge of the Creature”, de Jack Arnold. Después de tres películas más, pasó una temporada haciendo televisión en la serie Rawhide.

Cuando en 1964 Sergio Leone le contrata como protagonista tras rechazar este papel dos conocidos actores de la época, no sabía Clind Eastwood que eso sería su lanzamiento definitivo a la fama, aun cuando se cuenta que el mismo tuvo que comprarse el típico poncho mexicano que fue su seña de identidad característica en no pocas películas de western en las que participó. Ese film era “Por un Puñado de Dolares”.

Luego le seguirían “La muerte Tenía un Precio” y “El Bueno, el Feo y el Malo” que a parte de la fama y el dinero que le reportaron, también marcarían un hito en la historia del cine de Hollywood y de los, así llamados, spaghetti westerns.

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En el 68 fundo su propia empresa, The Malpaso Company, que ha producido no pocas de sus películas más famosas.