La pre-producción, un buen momento para ordenar ideas

La palabra pre-producción significa exactamente eso, son todos los arreglos necesarios para hacer antes de poder tomar una cámara y salir a la escena (o el garaje). Lo primero que tienes que hacer es una lista de secuencias de escenas. Aquí es donde se va a través de su guión, escena por escena, y hacer una lista de todas las cosas que va a necesitar.

La regla de oro en el cine es que nada debe darse por sentado. Cuando ves una película que es importante siempre tener en cuenta que nada se disparó por accidente. Cada jarrón, cada persona en el fondo (“extra”) y cada prenda de ropa ha sido cuidadosamente seleccionado por el director y su equipo. Con esto podrás siempre tener bien definido cada espacio y situación que va a trabajar en cada escena.

Ahora que se tiene un análisis del guión, piense que se va a adquirir todos los elementos de la lista. Lo primero es preguntarse ¿Tiene  un actor? ¿Cuánto te cobran? ¿Ha decidido todas las ubicaciones para grabar? ¿Tiene el permiso de los propietarios para filmar allí? ¿La propiedad tiene suficientes tomas de corriente?¿Tiene una cámara fotográfica, cámara, cintas, baterías y equipo de audio? ¿Cuál es su elenco y el equipo y cuanto presupuesto tiene para comer? ¿Su agente tiene los apoyos necesarios? Todas estas preguntas necesitan respuestas y la confirmación en papel – si tu película por arte de magia debe ser recogida por un estudio independiente, no vas a querer actores que exigen el 50% de todos los ingresos. Póngalo por escrito!

 

El trípode y su importancia

Una parte esencial de la grabación de vídeo es asegurarse de que la cámara está estable y movimiento de la cámara es suave. Esto se logra fácilmente con un trípode. Trípodes de vídeo más moderno incluye un nivel de burbuja en la cabeza del trípode. Esta es una pieza muy útil de los equipos, de hecho, si el trípode no tiene un nivel de burbuja puede ser útil para obtener una pequeña para su kit de vídeo.

Esto es debido a que el ojo es engañado fácilmente sobre lo que es horizontal, especialmente en una superficie desigual. Además, un tiro de panorámica que se ve a nivel al comienzo puede terminar con una inclinación al final si el trípode no es nivelada de frente y por detrás, así como a la izquierda ya la derecha.

La suavidad de movimiento de la cámara en un trípode se ve afectada por el cómo agarra la cámara y el brazo de desplazamiento lateral. Lo más importante, el más alejado de la cámara se mantiene el brazo de paneo, más suave será el movimiento será, como cualquier sacudidas se reducirá. También es una buena idea cuando se utiliza el visor para colocar parte de su peso en la cámara, descansando su mano sobre la de ella. Su peso servirá para amortiguar cualquier movimiento no deseado. Además, en muchas cámaras puede iniciar y detener la cámara y controlar el zoom con la mano izquierda mientras con la derecha paneo.

Captura de cámara en primer plano

En el nacimiento del cine a finales de 1890, los pioneros de la cinematografía prefirió filmar lo que vieron en ciertas tomas cortas que duran menos de un minuto. Al principio, los cineastas no estaban interesados ​​en contar historias, hasta  la década de 1910, después de que la emoción inicial de la audiencia estaba en decadencia, de múltiples disparos que habían sido introducidas y las historias se habían introducido a mantener a la audiencia clavada en sus asientos.


De esto surgió lo que se conoce como el sistema de continuidad con lo que se describe a través de una narración corta y diferentes tipos de shots. El cineasta (el director y / o camarógrafo y editor) utilizó los planos de cámara para determinar el punto de vista de lo que se está mostrando. Optaron por establecer el espacio en el que la acción se lleva a cabo o para cerrar en una imagen a los personajes o cosas para llamar la atención del público a una cosa en particular o una emoción. También decidieron si los actores se mueven o si la cámara se mueve, si las lentes de la cámara necesitaban cambiar para producir diferentes efectos y cómo cada disparo debe estar encendido.

El  primer plano es una forma de definir planos de cámara y relacionándolos con personas como se muestra en la pantalla. Comenzando con fuerza en una parte de la cara, como los ojos o la boca este de cerca extrema, es una buena manera de registrar una reacción tan extrema como un grito, una lágrima o el terror.