Seguir a Ennio Morricone

No siempre se reconoce a tiempo el genio y si hablamos del Hollywood mucho más aún habría que aplicar esta máxima.

Son muchos los actores, actrices, directores, compositores, montadores, fotógrafos,… que han sido olvidados de la meca del cine y de su reconocimiento a través de premios. Luego, casi siempre tarde, se le ha hecho algún reconocimiento póstumo.

No es el caso de Ennio Morricone ya que como dijimos recientemente es ya un compositor consagrado y además podemos seguir disfrutando de su trabajo.

Queríamos por tanto referirnos en este post que los amantes del cine y, sobre todo, de las bandas sonoras de películas tenemos todavía la ocasión de ver dirigir en directo a “Il Maestro” en alguna de sus giras.

ennio morricone en l arena

Pero si tuviese que aconsejar un escenario idóneo para ello, señalaría sin dudarlo L’Arena de Verona, en Italia, donde guardan siempre un espacio del escenario para su querido maestro y también un trocito de corazón.

Así el 22 de agosto de este año se puede ver allí uno de sus conciertos y visitar de paso sus muchos espacios históricos incluida los famosos rincones de las eternos amantas Romeo y Julieta y, por su puesto, el gran Teatro Romano.

Si alguien quiere acceder a históricos de esos conciertos puede buscarlos en las web más conocidas de vídeo como Youtube o Vimeo donde se encuentran fragmentos de las bandas sonoras más aplaudidas del director como “La Misión”, “Cinema Paradiso”, “El Bueno, el Feo y el Malo” (The Ecstasy of Gold), o las maravillosas interpretaciones del chelista Yo Yo Ma de sus temas.

Yo-yo Ma - Plays Ennio Morricone

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“Il Maestro” Ennio Morricone

Ennio Morricone

Aunque sea romano por nacimiento (1928), es sin lugar a dudas internacional por su música en el cine. Dudo que nadie no sepa decir alguna película  en la que haya participado. Y no solo en el mundo cinematográfico. También ha compuesto música absoluta y bandas sonoras para televisión. Si quieren disfrutar, busquen y escuchen la música que compuso para la serie de televisión “Marco Polo”.

Hasta el momento de empezar a componer en el cine, paso por varios puestos asociados a distintas disciplinas en el ambiente musical: orquestador, arreglista, director en el campo discográfico, compositor para teatro, radio, televisión, asistente musical,…Marco_Polo

En el ámbito de música para películas se inicia con “El Federal” (1961) de Luciano Salce, pero sin duda, será con las películas western de Sergio Leone con las que se convierte famoso en todo el mundo. La famosa trilogía “Por un Puño de Dólares” (1964), “La muerte tenía un precio” (1965), “El bueno, el feo y el malo” (1966); la magnífica “Érase una vez en el Oeste o Hasta que llegó su Hora” (1968) en la que el director se recrea al comienzo de la película en una larga escena de casi 10 minutos sin que nadie hable y tan solo el sonido de una oxidada veleta, un gotera del viejo depósito de agua y un mosca, rompen el silencio; “Agáchate, maldito” (1971), y la también impresionante “Érase una vez en América” (1984), que se considera la segunda parte de Hasta que llegó su hora, y que hace malo el dicho de nunca segundas partes fueron buenas.

A partir de ahí son grandes títulos los que podemos encontrar en su listado de “más de 400” bandas sonoras entre largometrajes y música para televisión que, dicho sea de paso, es a lo que más se ha dedicado en los últimos años.

Música de películas. Bernard Herrmann.

Viendo la película “Hitchcock”   en la que se retratan las peripecias que Alfred hitchcok (interpretado por Anthony Hopkins) y su esposa Alma (Hellen Mirren) pasaron para realizar esa, a la larga, reconocidísima obra de la cinematografía, echa uno de menos durante gran parte de la película que no aparezca este personaje tan sumamente importante en la obra de este director.Bernard+Herrmann+3

Solo a partir del último tercio, cuando se plantea la etapa en la que se tuvo que rehacer la película por falta de fuerza, es que el compositor Bernard Herrmann aparece en escena.

Este compositor neoyorquino nacido en 1911 alcanzó su máximo reconocimiento con sus aportaciones a las películas de Orson Welles (Ciudadano Kane, La guerra de los mundos) y de Alfred Hitchcock (Vértigo, El hombre que sabía demasiado,

Psicosis), si bien firmó más de una cincuentena de partituras de largometrajes y no menos de programas para la televisión y radio.

De carácter antisocial, agresivo y algo depresivo, supo sin embargo adelantar acordes de vanguardia que plasmó en su música, sobre todo en los experimentos que le permitió el director Hitchcock, y que tuvo su mayor expresión en la escena de la muerte de Janet Leigh en la ducha de “Psicosis”.

PSICOSIS

Cuando Hollywood empezó a mirar más hacia la recaudación en cines que en la parte creativa, un desencuentro por la partitura de “Cortina Rasgada” llevó a Herrmann a Europa, donde colaboró durante unos años con Françoise Truffaut, entre otros.

 

Poco después de acabar la grabación de la música para “Taxi Driver” fallecería en la navidad de 1975.

 

Les invito a indagar en su obra en la siguiente wed dedicada al compositor: http://www.bernardherrmann.org/