Vamos a hablar de formatos (III)

Para terminar con la pequeña síntesis sobre los formatos de compresión de vídeo que iniciamos semanas atrás, vamos a mencionar algunos otros que también se pueden referenciar en la red.streaming

El formato H.261 es un estándar de codificación de vídeo de la ITU (International

Telecommunication Union) diseñado originalmente para la transmisión a través de líneas RDSI. Este se puede encontrar difícilmente, pero el motivo de citarlo es por ser la base de los siguientes. El formato H.262 es una compresión de vídeo digital y una codificación desarrollada parar el estándar MPEG-2. El formato H.263 es un códec de vídeo estándar diseñado originalmente como un formato de compresión con una tasa baja de bits para videoconferencias. El más conocido H.264 contiene características que le permiten comprimir el vídeo de forma mucho más que los antiguos formatos por lo que está usándose mucho para tráfico de vídeo en Internet.

DivX es una marca de productos creada por DivX, Inc.. Se ha extendido debido a su capacidad de comprimir los largos segmentos de vídeo en tamaños

pequeños manteniendo la calidad visual relativamente alta. Uno de los formatos asociados al “ripping, es decir, la transferencia de audio y vídeo a un disco duro y codificado.

VideoStreamingEl formato VOB (Video Object) está asociado a los DVD y puede contener vídeo, audio, subtítulos y contenido del menú. Se basa en el formato MPEG pero con características especificas.

Asociado a los dispositivos móviles podemos encontrar también el 3GP con una relación calidad/tamaño bastante buena. Para acabar podemos decir que cada día se siguen implementando nuevos formatos tratando sobre todo pensando en el intercambio rápido de información en la red.

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Organizando el trabajo. Storyboard (II)

sbStarWarsA la hora de organizar un storyboard se deben de tener en cuenta algunas cosas importantes.

Una de ellas es definir desde un principio el formato en el que se va a rodar la película para, de igual forma, definir la proporción de las viñetas: 4/3,16/9,… Ya que podríamos definir como aparecen los objetos y llevarnos la desagradable sorpresa de que no entre luego en el encuadre.

De hecho, no se debe iniciar un storyboard a la ligera. Si hay “nube” de ideas que nos rondan la cabeza, es mucho mejor anotarlas en un borrador escrito antes de empezar a dibujar. Se puede hacer de forma esquematizada, lo que luego ayudará a hacer más fácilmente el trabajo. Cada idea principal o secundaria, debe anotarse de forma secuencial.

Si bien sería muy recomendable saber dibujar bien, también se puede obviar este aspecto marcando trazos más o menos definidos de cada uno de los elementos ya sean actores, atrezzo o cualquier otro que se nos ocurra que nos ayude en el momento de la grabación.

Además los storyboard deben estar “vivos”, es decir, estar abiertos a continuas modificaciones según las nuevas ideas que vayan surgiendo y las sugerencias de los que participan en la empresa.

De hecho siempre hay anotaciones al margen o debajo que se deben hacer, para indicar el número de secuencia (SC), si hay algún efecto especial que haya que incluir (FX), edición digital (ED), o cualquier otra que nos sea de utilidad. Además no hay que ajustarse a patrones establecidos, siempre y cuando sea una producción propia.

storyboard alumnos

Haciendo un chroma key.

¿Os fijasteis en la segunda fotografía que apareció en el último post? Ahí se ve a Johnny Depp y a Tim Burton preparando una escena de “Alice in Wonderland” y detrás se aprecia un gran ciclorama verde en el que luego se recreará digitalmente algún paisaje o localización de ese mundo de fantasía.

En estos casos se ponen puntos de referencia llamados tracking points o puntos de rastreo para que no haya desfase en el movimiento de actores y realidad virtual.

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Como dijimos en televisión también se usa mucho. Muchos decorados de noticiarios, programas de variedades, etc, son digitales. Un caso muy conocido es el de la información metereológica, donde los mapas que aparecen tras el locutor, son sustituidos en tiempo real sobre el fondo verde.

En la práctica, y en lo que a nosotros nos interesa, la única dificultad es encontrar en el programa de edición donde se realiza esta técnica. Cada programa le llama de una manera: realizar chroma en unos, en otros (tras abrir varios menús consecutivos) aplicar clave cromática, clave de pantalla verde o azul,  reemplazar color o extraer color también nos hemos encontrado.

Por lo general suele venir esta opción asociada a los efectos de vídeo y la herramienta incluye controles para ajustar lo más posible la selección de todas las tonalidades del color, sobre todo si no partimos de un fondo nítido o bien iluminado.

En la siguiente foto hemos aplicado como ejemplo el chroma a una filmación de un águila volando. Se ha sustituido es fondo que nos parecía un poco “soso” por otro que incluía nubes. Igual podía haber sido un paisaje también con montañas.

chroma completo