La importancia y los tipos de plano.

En anteriores artículos hablamos de la importancia del encuadre y del plano en la narrativa de la película y como herramienta de juego para el director.En el rodaje, cada una de las tomas.

medio largo

Esa sucesión de imágenes ininterrumpidas que aparecen en la pantalla y a las que llamamos planos, son el resultado de un largo estudio previo y que se refleja en los llamados storyboard. Ahí se analiza los elementos diferentes que van a intervenir en los distintos planos: actores, atrezo, decorado,etc,  incluso el tiempo.

Hay muchos tipos de plano, pero si nos fijamos en la figura humana, en los intérpretes, podemos encontrar:

GPG – Gran plano general: Descriptivo, visión general de un paisaje, espacio o multitud donde se desarrolla la acción.

PG – Plano general: Igual pero más limitado. Puede incluir a los personajes. Si es un plano general corto, muestra la figura completa en relación con el entorno.

PA – Plano americano o tres cuartos: La figura cortada a la altura de las rodillas.

PM – Plano medio: La figura cortada por la cintura. Nos acerca al personaje. Puede ser PML plano medio largo, si es más abajo, más abierto el plano, o PMC plano medio corto, si es más cerrado, cortado por el pecho.tiposdeplano

PP – Primer plano: Muestra la cabeza o el rostro y con ello el carácter, la intención, los sentimientos… Si muestra solo una parte es un primerísimo plano.

PD – Plano detalle: Dirige la atención a algún centro de interés de tamaño pequeño.

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La pre-producción, un buen momento para ordenar ideas

La palabra pre-producción significa exactamente eso, son todos los arreglos necesarios para hacer antes de poder tomar una cámara y salir a la escena (o el garaje). Lo primero que tienes que hacer es una lista de secuencias de escenas. Aquí es donde se va a través de su guión, escena por escena, y hacer una lista de todas las cosas que va a necesitar.

La regla de oro en el cine es que nada debe darse por sentado. Cuando ves una película que es importante siempre tener en cuenta que nada se disparó por accidente. Cada jarrón, cada persona en el fondo (“extra”) y cada prenda de ropa ha sido cuidadosamente seleccionado por el director y su equipo. Con esto podrás siempre tener bien definido cada espacio y situación que va a trabajar en cada escena.

Ahora que se tiene un análisis del guión, piense que se va a adquirir todos los elementos de la lista. Lo primero es preguntarse ¿Tiene  un actor? ¿Cuánto te cobran? ¿Ha decidido todas las ubicaciones para grabar? ¿Tiene el permiso de los propietarios para filmar allí? ¿La propiedad tiene suficientes tomas de corriente?¿Tiene una cámara fotográfica, cámara, cintas, baterías y equipo de audio? ¿Cuál es su elenco y el equipo y cuanto presupuesto tiene para comer? ¿Su agente tiene los apoyos necesarios? Todas estas preguntas necesitan respuestas y la confirmación en papel – si tu película por arte de magia debe ser recogida por un estudio independiente, no vas a querer actores que exigen el 50% de todos los ingresos. Póngalo por escrito!

 

Una buena escena hecha con la mejor técnica y formato

Es importante tener en cuenta la forma final que el vídeo va a tomar. Si está tirando algo que aparece en un sitio web que es una pérdida de tiempo y dinero para usar un DigiBeta cámara. Por el contrario, la cantidad de disparos en un PD-150 no va a producir imágenes que generalmente se consideran adecuados para la proyección en un cine (aunque este es, de hecho, lo que hizo David Lynch, por su película Inland Empire). Esto también se aplica a los formatos de vídeo. Muchas cámaras ofrecen una opción de formato, como DV, DVCAM y HDV. De nuevo, es útil tener en cuenta el propósito final de la grabación de vídeo.

 

Si el producto final sólo va a ser un clip web de baja resolución de vídeo, entonces es una pérdida de tiempo, dinero y recursos para rodar en un formato de alta definición, como HDV . Por otra parte, si el material de archivo es uno en donde se requiere una imagen de muy alta resolución, o si es posible que el material de archivo puede ser utilizado de nuevo en el futuro para un propósito que aún no especificado, puede ser útil para disparar en como formato de alta resolución posible.

 

Después de que la cámara de vídeo en sí, sea su pieza más importante del equipo es un buen trípode. Lo que hace un buen trípode? En una palabra, el peso. Una luz, trípode pequeño o portátil es casi inútil para el trabajo de vídeo, ya que es en gran parte incapaces de hacer la única cosa que está destinado a: mantener la cámara fija. Esto no significa que  tenga que ser un enorme peso muerto con el fin de grabar vídeos razonables. Un trípode bueno y sólido para una videocámara para un consumidor  típico tendrá un peso de tan sólo un par de kilos.