Aprenda hacer una escena paso a paso

A continuación, vamos a hacer un guión gráfico. Se trata básicamente de una tira cómica de la película. No tiene por qué ser un boceto profesional, sólo un esquema básico de cada disparo que necesitará. Muchos directores omiten este paso y espero que su inspiración les llevará a través del día, pero pocos directores pueden sacar esto adelante y tendrá un elenco y equipo esperando para que  puedas decidir sobre el mejor ángulo.

  • “Ángulo bajo” (cámara apuntando hacia arriba en el actor) hace que el personaje parezca de gran alcance. “Elevada” (cámara apuntando hacia abajo en el actor) hace que el personaje parezca débil.
  • Cuanto más cerca esté de una cara de los personajes, más personal y emocional es la escena.
  • Comience con un plano general de la ubicación (para mostrar a su público donde se encuentren) y se mueven.
  • “Acercamiento” se traduce en los disparos (cámara sobre un trípode) como una escena controlada. En cambio la cámara “De mano” produce el efecto en estos casos de una  cámara inestable y esto se traduce como el caos.
  • El objeto más grande tenerlo de cerca es lo más importante para estas escenas.

  • Concéntrese en su fondo tanto como el primer plano – un fondo con un montón de profundidad (como un pasillo) se verá mucho mejor en la cámara de una pared plana y blanca.
  • Cuando tienes una escena en donde los personajes se encuentren de frente, asegurase de que se estén mirando a los ojos. Esto es lo que se denomina “línea de los ojos”.
  • Altura, deja un poco de espacio entre la cabeza y la parte superior del marco.
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Ideas para escribir un programa en la televisión

En la actualidad, docu-reality al estilo son muy populares para la mayoría de las redes de cable. Una familia única, negocios, estilo de vida o profesión puede ser filmado para crear un atractivo estilo de docu-reality para la televisión. Una sinopsis de 1-a-3-la página es bastante estándar para los conceptos basados ​​en la realidad, mientras que los proyectos de secuencias de comandos deben incluir un resumen de 3 a 10 páginas. En la industria de la televisión estadounidense, el formato utilizado para espectáculos de paso es el plan de negocios. Esto requiere de varios componentes que incluyen un tratamiento, sinopsis, elenco, personal de producción clave, y mucho más.

Aunque no es necesario, si le sucede que tiene cualquier vídeo de corta duración en el concepto de propuesta, ésta puede ayudar a los productores a ver el potencial del proyecto. Mantenga cualquier vídeo de hasta 2 a 3 minutos con cortes rápidos. Si estas escribiendo un programa de televisión con guión, como un drama, aprende a escribir guiones.  Las clases de redacción de guiones pueden ser tomadas en los colegios comunitarios locales.

Si vas a crear un programa de televisión de la realidad, asegúrese de que está creando un formato ejecutable. En el caso de los programas de competición de la realidad, asegúrese de que todos los aspectos del juego se perfilan. Si es especializado o sabe de alguien que lo sea en la redacción de guiones con un software puede ayudar hacer el trabajo rápido de un guión. Movie Magic Screen Writer o Final Draft son selecciones populares.

II Parte. Arme un equipo de rodaje.

Presentamos la segunda parte de como armar un equipo de rodaje. Anteriormente vimos cinco puntos esenciales para iniciar, el primero sin duda es la dirección, quien se encargara de dirigir todo el equipo de rodaje, fotografía, luces, vestuario, diseñador de escenario,  cámaras y estar de acuerdo con el equipo del casting para elegir a los actores que se encargaran de darle vida a los personajes de cada historia con las mejores características que mejor se apeguen a el:

El diseñador de vestuario: En una gran producción, esta persona podría elegir (y tal vez incluso coser) todos los trajes utilizados en la película. En producciones más pequeñas, esta posición por lo general se fusiona con otro trabajo.

Artista del cabello y el maquillaje: Como su nombre indica, esta persona es la encargada de recibir a los actores en los peinados y el maquillaje adecuados para cada escena. En una pequeña producción, esta posición podría incluso no existir.

Supervisor de guión: el supervisor del guión se encarga de hacer que los actores permanezcan en el guión, y que la continuidad de la película se mantiene. Él o ella también pueden registrar el progreso de la producción diaria de trabajo a través del guión. En una menor producción, esto se puede combinar con otra posición.

Montaje: Una vez que la producción ha envuelto, el editor tiene todas las posiciones listas y los combina en el producto final, manteniendo una toma y corte de las tomas de imagen. En una película más pequeña, el director puede manejar la edición.